Από την ουτοπία στην πραγματικότητα- η περίπτωση του Λυκείου Επιδαύρου

To αρχαίο δράμα, όπως το γνωρίζουμε, γεννήθηκε και αναπτύχθηκε στο δημοκρατικό πλαίσιο της Αθήνας της κλασικής εποχής, σε συνδυασμό με τα λατρευτικά έθιμα της αρχαιότητας. Ο διάλογος, η επιχειρηματολογία, η δύναμη της συλλογικότητας, κεντρικοί πυλώνες της άμεσης δημοκρατίας, είναιεπίσης ακρογωνιαίοι λίθοι της θεατρικής δομής.Την ίδια στιγμή, μέσα σε αυτό το δημοκρατικό πλαίσιο, ο ανοιχτός χώρος στον οποίο πραγματοποιούνται οι παραστάσεις, πλήρως ενσωματωμένος στοφυσικό περιβάλλον όπου καθετί το ιδιωτικό είναι ταυτόχρονα και δημόσιο και το κάθε μικρό μεγάλο, μπορεί να αποτελέσει πλατφόρμα έκφρασης νέων καλλιτεχνών, μέσα από την οποία οι ίδιοι μπορούν να αποκτήσουν γνώμη, να πάρουν θέση και να ανακαλύψουν τι πραγματικά θέλουν. Έτσι μια δημιουργική κοινότητα μετατρέπεται σε συλλογικότητα μέσα από μια ελεύθερηκαι λιγότερο δογματική εκπαιδευτική εμπειρία που συνδέεται με το αρχαίο δράμα και τον πλουραλισμό τρόπων και μεθόδων που προσεγγίζουμε το θεατρικό αυτό είδος σήμερα.Μέσα στο παραπάνω πλαίσιο, που αποτελεί και τον κεντρικό του στόχο, γεννήθηκε το Λύκειο Επιδαύρου. Στον πρώτο τριετή κύκλο λειτουργίας του, συμμετέχοντες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, είχαν την ευκαιρία να ερευνήσουν βιωματικά, θέματα σχετικά με τα ανθρώπινα δικαιώματα μέσα από έργα όπως η Αντιγόνη του Σοφοκλή, μα και μεγαλύτερου εύρους ζητήματα μέσα από θεματικούς άξονες που συνδέουν τη λατρευτική και θρησκευτική προέλευση του αρχαίου δράματος με τη σύγχρονη προσφυγική κρίση (Η Έλευση του Ξένου) ή μελετούν τον τρόπο που ο καθένας μας αποκτά την ταυτότητά του ως μέλος της συλλογικότητας της πόλης (Πολιτεία και Πολίτης).

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Διεθνές Φόρουμ 
«Το Αρχαίο Δράμα και το Πολιτικό: Παράσταση-Φιλοσοφία-Πολιτική Θεωρία»

Αλήθεια vs πραγματικότητα. Συνεκδοχές του ρεαλισμού στις τέχνες του 20ου αιώνα

Ο ρεαλισμός ως κίνημα της τέχνης τον 20ο αιώνα, είχε ως στόχο να διαπραγματευτεί την πραγματικότητα, ως έναν τρόπο που θα μπορούσε το καλλιτεχνικό έργο να συμπορευτεί με την εμπειρία του θεατή.

Η ρέουσα αντίληψη για το τι είναι πραγματικό και τι αλήθεια, έχει πολύ συχνά προβληματίσει την καλλιτεχνική κοινότητα. Η εφεύρεση του κινηματογράφου, κλόνισε δια παντός την ανάγκη της ψευδαισθησιακής αναπαράστασης του θεάτρου, όπως παλιότερα η φωτογραφία αντικατέστησε την απεικόνιση στη ζωγραφική.
Στην παρουσίαση αυτή θα δούμε τον τρόπο που ο ρεαλισμός ως μέσο αποτύπωσης της πραγματικότητας ταυτίζεται ή αποκλίνει από την αλήθεια, στην κινηματογραφική απόδοση της ίδιας σκηνής του ‘Αμλετ, μέσα από την ματιά των Κ. Στανισλάβσκι, Α. Αρτώ, Μ. Μπρεχτ, Γ. Γκροτόβσκι, Π. Μπρουκ.
Στόχος είναι να βρούμε εκ νέου τους όρους που προσδιορίζουν την αλήθεια, ως φόρμα και περιεχόμενο, τις πολλές συνεκδοχές του πραγματικού και την διεύρυνση των ορίων της πρόσληψης της τέχνης.

18η Κατασκήνωση Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Πήλιο

500 λέξεις για την παράσταση του έργου του Λόρδου Βύρωνα, Κάιν: ένα μυστήριο ή Οι ωκεανοί των άστρων. Με αφορμή την Εθνική Επέτειο.

Στην Ελλάδα γνωρίζουμε τον Λόρδο Βύρωνα πολύ καλά. Είναι αυτός που πέθανε στα 36 του στο Μεσολόγγι, αφού χάρισε ένα μεγάλο τμήμα της περιουσίας του στον ελληνικό αγώνα της Ανεξαρτησίας, που προσπάθησε να δημιουργήσει οργανωμένο στρατό, όργωσε την ελληνική επικράτεια έφιππος και πέθανε αντιηρωικά, με την ελονοσία να του καεί τα σπλάχνα, σε ένα ιδρωμένο κρεβάτι.
Ο Βύρωνας: ένας σούπερ σταρ μιας εποχής, όπου ο ποιητής ήταν αυτός που θα μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο. Γιατί ο ποιητής, Αυτός είναι που ατενίζει τον κόσμο, αυτός εντάσσεται μέσα στα μυστήρια του μέλλοντος.

Είναι ακριβώς 1821 όταν ο Λόρδος Βύρωνας συγγράφει το θεατρικό του έργο Κάιν. Ο υπερσεξουαλικός δανδής, με αρσενική στάμινα και θηλυκή ψυχή, με ισχυρές αντρικές φιλίες και θανάσιμους εχθρούς, κατακτήσεις που θα ζήλευε ο Δον Ζουάν, αλλά και αμφιφυλόφιλος μέσα σε υγρές στοές, σκεπτικιστής ωστόσο βαθύτατα πιστός, γεννημένος Σκωτσέζος αλλά και ο γνωστότερος Αγγλος του 19ου αιώνα, ηδονιστής αλλά ερημίτης, αξιοθέατο της μόδας της εποχής αλλά και ερμητικά κλειστό ρομαντικό σύμβολο, γράφει τον Κάιν μέσα σε αυτήν την προσωπική αναζήτηση της αντίθεσης, που μοιάζει σχεδόν με παραλήρημα.

Ο Βυρωνικός Κάιν, ο αδελφοκτόνος της Βίβλου, είναι αυτός που «προορίστηκε» από την ανθρώπινη μοίρα για να κατευθυνθεί στη γνώση. Ο που ταξίδεψε μέσα στο χρόνο, μέσα στον αιθέρα, εκεί που «τόση ομορφιά δεν θα ξαναδούμε σε αυτόν τον κόσμο», (όπως τον θαύμασε ο Γκαίτε την ίδια χρονιά που τελείωνε τον Φάουστ), σε μια υπαρξιακή ανίχνευση στην ανθρώπινη κατάσταση… πολύ μακρύτερα από τον απαγορευμένο καρπό, μέσα στη μεταφυσική περιήγηση στο σύμπαν, στο φάντασμα του κόσμου, στους ωκεανούς των άστρων.

Ο λόρδος Βύρωνας είχε εκείνη την περίοδο δει τα αστέρια μέσα από το τηλεσκόπιο, όμοιο με αυτό που έχουμε ακόμα στο αστεροσκοπείο της Αθήνας. Αυτός ο λόρδος είχε σπαταλήσει την περιουσία του στα απότομα βουνά της Ελβετίας, στους μυστηριακούς κόσμους των λιμνών του βορά, στα κάστρα της Ιλλυρίας μέσα στην αυλή του Αλή Πασά, στις γόνδολες και μέσα στα πλούσια φορέματα των κυριών της Βενετίας, είχε διασχίσει κολυμπώντας τον Ελλήσποντο, είχε με το βλέμμα του χαϊδέψει τα ελληνικά ερείπια, είχε ηδονιστεί μέσα στα σερμπέτια και τα απαγορευμένα χαμάμ της Πόλης, είχε έρθει στο φως μέσα από τα σκοτάδια και μπορούσε πια να γυρίσει όποτε θέλει εκεί. Ο ποιητής, όπως και ο ήρωας Κάιν, ήξεραν πια τα μέτρα αυτού του κόσμου και ήταν αυτή η γνώση που μπορεί να φέρει και τα άλλα… τα αναπάντεχα.

Αυτό το Πνευματικό Θέατρο που τόσο πόθησε ο Βύρωνας έγινε ένα αληθινό κομμάτι εμπειρίας για τους θεατές από την Μάρθα Φριντζήλα. Στο Αστεροσκοπείο, με τον Μαρτιάτικο αέρα να τρίζει πάνω στα ξύλα της οροφής του θόλου, με τον Εωσφόρο να κουρδίζει, -σαν την κιθάρα που έπαιζε ο συνθέτης Βασίλης Μαντζούκης-, την σκέψη για να πλησιάσει τη γνώση, να υλοποιεί μια υπόσχεση εμπειρίας, που από μόνη της είναι ηδονή. Ο φαουστικός Κάιν, με την αποκάλυψη αποτυπωμένη στα μάτια του εκπληκτικού ηθοποιού Μιχάλη Πανάδη, εισάγεται σε έναν κόσμο τεράστιο, που κινείται και κινεί τα πάντα, που προβάλει μια ανθρωπότητα τόσο παλιά που θα μπορούσε να υπάρχει μόνο στο μέλλον. Είναι ήδη ντυμένος με ρεντικότητα. Η απλή βιβλική φορεσιά και η στωική συμπεριφορά και τα χέρια της γης -που τόσο αρρενωπά προέτεινε στη σκηνή ο Γιόκο Κοτίδης, ως αδελφός του ΄Αβελ- είναι το υπόλοιπο αμάρτημα της ανθρωπότητας: η επιμονή στην άγνοια.

Είναι η απλότητα ή η γνώση; Η τελετουργία ή η αμφισβήτηση; Η γη ή τα αστέρια;

Όμως όταν φτάσεις στα αστέρια, (ακόμα και με τα γυαλιά του διαβόλου (!) της εικονικής πραγματικότητας στην παράσταση), η γη πια δεν αρκεί. Τίποτα μάλλον δεν αρκεί μπροστά στην προβολή ενός νέου «για πάντα», τίποτα δεν κρατάει την φαντασία στο παρόν, και το παρόν εμποδίζει. Απορείς ποιος είναι ο αδελφοκτόνος, αυτός που εμποδίζει ή που εμποδίζεται να δει; Ο Κάιν, ο πρώτος άνθρωπος που έφερε το θάνατο στη γη, είναι αυτός που έφερε και το μεγάλο δώρο. Τη μεταφυσική, την τελική ατένιση του κόσμου, αυτήν που μας ενώνει στο θάνατο και όχι στη ζωή. Αυτήν που ενστάλαξε μέσα στην ψυχή του λόρδου Βύρωνα, την τελική πράξη θανάτου μόλις, στην καύση του πνευματικού του αδερφού Πέρσυ Σέλεϊ, ένα χρόνο αργότερα.
Μετά την μητέρα, τον πατέρα, τον ερωμένο, την 4χρονη κόρη του και τον Πέρσυ, οι πύλες του Αδη μπορούν πλέον να ανοίξουν, λίγο πριν έρθει στην οριστική του αποστολή, ήδη συφιλικός αλλά και ρωμαλέος, για να ηγηθεί μιας μεταφυσικής, όπως αποδείχτηκε επανάστασης, αυτής του ελληνικού Αγώνα.

Ο Βύρωνας, ο Κάιν, γνωρίζοντας πως «στέρεψε μια άλλη πηγή της ανθρωπότητας πιο ήσυχης και ευγενικής», με τελικό προορισμό τη γη, το αλύτρωτο το γένος χαμένο μέσα στους ωκεανούς των άστρων, έφτασε στο όριο του ρομαντικού, κλείνοντας έναν βίο που έτσι πάλι αρχίζει, με τελευταία του κουβέντα, αυτήν που είναι η πρώτη.
«- ΚΑΙΝ: Ναι, αλλά εγώ…”—

Oι ιστορίες του εαυτού μας – θέατρο ντοκουμέντο/The story of us – Document Theatre: documenting one’s self

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗ ΠΗΛΙΟ 2019

Το βιωματικό αυτό εργαστήριο γίνεται με στόχο να ανασύρει μνήμες: ατομικές, οικογενειακές και συλλογικές, της τοπικής, εθνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Οι συμμετέχοντες γίνονται «τα βιβλία του εαυτού» τους, ένα κύριο υλικό της προφορικής ιστορίας. Οι ιστορίες τους γίνονται τα ντοκουμέντα της ιστορίας. Αυτές
οι ιστορίες, «εμείς», αποτελούν τον σκελετό για μια εμπειρία σκηνικής σύνθεσης μέσα στην πόλη, μια εμπειρία που έχει στόχο να επανασηματοδοτήσει τη σχέση μας με το παρελθόν, το παρόν και τον «χώρο» των ανθρώπινων πράξεων. Οι τεχνικές που βασίζονται στο Θέατρο Ντοκουμέντο είναι ωφέλιμες για τη σύνδεση
ετερόκλητου και ποικίλου υλικού και ένα καλό σκηνοθετικό εργαλείο για τους συμμετέχοντες.

Πανελλήνιο Δίκτυο για το θέατρο στην Εκπαίδευση

LΟGOS: λέξεις με νόημα επάνω στη σκηνή / on stage words with meaning

 Θεατρική κατασκήνωση Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

LΟGOS: λέξεις με νόημα επάνω στη σκηνή

Crooked House Theater Company

Για 30 νέους από την Ελλάδα και την Ιρλανδία

Εμψύχωση: Peter Hussey, Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Στο πλαίσιο της φετινής καλοκαιρινής κατασκήνωσης καλωσορίζουμε την Crooked House Theater Company από την Ιρλανδία, η οποία σε συνεργασία με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση θα διεξάγει ένα πρόγραμμα με τον τίτλο LOGOS στο οποίο συμμετέχουν 15 νέοι Ιρλανδοί και 15 νέοι Έλληνες. Το LOGOS χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Erasmus Plus της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Στο πρόγραμμα οι νέοι θα συνεργαστούν μεταξύ τους και με έμπειρους θεατρικούς δημιουργούς. Σκοπός είναι να διερευνήσουμε πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τις δεξιότητές μας για την παραγωγή θεάτρου για την αντιμετώπιση κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων που μας απασχολούν.

To πρόγραμμα, που χρηματοδοτείται από το  Erasmus+, είναι μια δημιουργική συνάντηση νέων καλλιτεχνών από την Ιρλανδία και την Ελλάδα  για την αναζήτηση των τρόπων που το θέατρο μπορεί να αναδείξει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα.  Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν με τους καλλιτέχνες Peter Hussey από την Ιρλανδία και Τζωρτζίνα Κακουδάκη από την Ελλάδα με σκοπό την διερεύνηση διαφόρων θεατρικών πρακτικών αλλά και το νόημα που παίρνουν οι λέξεις πάνω στη σκηνή.  Στο τέλος της εβδομάδας η ομάδα θα παρουσιάσει την κοινή αυτή εμπειρία με μια σκηνική σύνθεση.


 

500 λέξεις για την παράσταση «Ο Γλάρος…αυτό ήθελα να πω» ή Τέχνη στα υπόγεια

Δεν κάνανε ουρά στις μιλημένες οντισιόν, δεν ξενύχτησαν στα μπαρ της Σόλωνος, ούτε στην Ευριπίδου για να συζητήσουν πώς θα γίνουνε γνωστοί, δεν πήραν σβάρνα τα σεμινάρια για να γνωρίσουν σκηνοθέτες «να τους δούνε να τους βλέπουν». Βρήκαν ένα υπόγειο, κάπου στα Εξάρχεια. Μια αποθήκη που την καθάρισαν, έτριψαν τους τοίχους, γυάλισαν τα μάρμαρα, την έντυσαν με βελούδα απ΄ άκρη σ΄ άκρη, χρεώθηκαν σε δανειστές, έβαλαν μια κουπαστή για να κατέβεις τα σκαλιά και μετά κάνανε μόνοι τους θέατρο.

Θεατρική παιδεία: για να εγκαταλείψουμε εντελώς την έννοια ενός κατεστημένου μηχανισμού της αυθεντίας.

Το θέατρο μας σήμερα νομίζω ότι στερείται πολυγνωμίας. Οι θεσμοί δεν συμπεριλαμβάνουν ισότιμα έναν μεγαλύτερο, και πιο ετερόκλιτο, αριθμό καλλιτεχνών, δεν δίνουν βήμα στο διαφορετικό, δεν στηρίζουν δομές ανάπτυξης του θεάτρου, και επαναπαύονται σε σχήματα που αποτελούν το θεατρικό κατεστημένο, τόσο το «εμπορικό» όσο και το «καλλιτεχνικό». Καταλήγουμε να είναι πάντα οι περισσότεροι «απέξω» και πάντα οι ίδιοι «μέσα». Έτσι δεν αναπτύσσεται η άμιλλα, το καινούργιο γίνεται μπανάλ, καταλήγει να μιμείται αυτόν που έχει πετύχει και μάλιστα ως κακέκτυπο.

Γιάννη Μαυριτσάκη Μετατόπιση προς το ερυθρό. Με την ελπίδα της καταστροφής του κόσμου

Στο έργο Μετατόπιση προς το ερυθρό (όρος της αστρονομίας: το τεκμήριο της συνεχούς διαστολής του σύμπαντος), όλα τα θραυσματικά δραματικά πρόσωπα συνθέτουν μία δυσοίωνη εικόνα για την ανθρώπινη μοίρα: είναι αναπόφευκτο κάποτε να συντριβούμε και να καταβροχθιστούμε μέσα σε ένα σύμπαν καινοφανών και ημιθανών αστέρων, όπου κάθε τόσο ένας καινούργιος εγωισμός ανασυντίθεται, πιο ισχυρός και απόλυτος από τους προηγούμενους, ένας εγωισμός που αναγκάζει όλους τους άλλους να υποκύψουν και να καταναλωθούν.